"Voix et Emotion" sera le thème de la journée de la voix.

La technique du Soundpainting peut s’appliquer à toutes les disciplines artistiques : musique, danse, théâtre, arts visuels. Ce langage permet de travailler sur la notion d’improvisation collective et de composition en temps réel. Le soundpainting, outil très vivant et ludique, est un véritable révélateur de la richesse du matériau sonore, musical, gestuel à explorer au coeur de la rencontre entre les différents arts. La pratique du Soudpainting est accessible à tous, il n’est pas nécessaire d’avoir une pratique artistique au préalable.

Duos, trios, quatuors de Bach, Buxtehude, Mozart, Brahms, Mendelssohn ; Schumman, Vaughan.... Selon le niveau musical des stagiaires, il y aura possibilité d’ouvrir le travail sur quelques pièces contemporaines, de musique vocale solo ou de choeur.

De la rencontre entre l’ensemble Scandicus et Ravi Prasad, est née l’envie de croiser chant Carnique, chant sacré de l’Inde du Sud et chant sacré polyphonique de la Renaissance, monodie et polyphonie. Une quête des relations : identifier ce qui, d’une culture à l’autre relie à la notion de Sacré.
Ce projet original amène de nombreuses pistes d’explorations nouvelles.

  L’harmonisation des chants carnatiques du XVe siècle,
  L’utilisation des timbres de voix " classiques" dans la musique traditionnelle indienne,
  La recherche de correspondances musicales entre deux cultures de la même époque en Inde et en Occident, dans le chant sacré. L’objectif étant de retrouver le lien "universel" entre ces deux cultures pour aller vers l’époque actuelle. Dans le cadre de ce projet, nous vous proposons deux actions de formation :
  Atelier renaissance,
  Initiation à la musique indienne, approche du chant carnitique.

De la rencontre entre l’ensemble Scandicus et Ravi Prasad, est née l’envie de croiser chant Carnique, chant sacré de l’Inde du Sud et chant sacré polyphonique de la Renaissance, monodie et polyphonie. Une quête des relations : identifier ce qui, d’une culture à l’autre relie à la notion de Sacré.
Ce projet original amène de nombreuses pistes d’explorations nouvelles.

  L’harmonisation des chants carnatiques du XVe siècle,
  L’utilisation des timbres de voix " classiques" dans la musique traditionnelle indienne,
  La recherche de correspondances musicales entre deux cultures de la même époque en Inde et en Occident, dans le chant sacré. L’objectif étant de retrouver le lien "universel" entre ces deux cultures pour aller vers l’époque actuelle. Dans le cadre de ce projet, nous vous proposons deux actions de formation :
  Atelier renaissance,
  Initiation à la musique indienne, approche du chant carnitique.

En collaboration avec Sabine Morié et Anne-Marie Pradalliè

Savoir ajuster sa voix dans un contexte amplifié n’est pas inné. Pour mieux appréhender cette spécificité, ce stage abordera différents axes de travail.
Stage réalisé en partenariat avec " Avant-Mardi"

"Le jeu vocal est un chantier qui ne cesse de se développer et de s’enrichir. Plus j’avance, plus le champ d’activité s’élargit et plus le lien entre création et pédagogie, au sens le plus ambitieux du terme, me paraît évident" (Guy Reibel)

Ce stage est réalisé en partenariat avec le Centre des Musiques et Danses Traditionnelles-Conservatoire Occitan

Posséder des outils pour mettre en place un échauffement corporel et vocal, savoir mieux "habiter" son outil vocal et mieux " habiter" le groupe vocal, seront les objectifs de de ce stage.

Stage réalisé en partenariat avec le Centre Occitan des Musiques et Danses Traditionnelles Toulouse Midi-Pyrénées

Session d’information organisée en partenariat avec le Ministère de la Santé, de la Jeunesse, des Sports et de la Vie Associative : direction régionale et départementale de la Jeunesse et des Sports de Midi-Pyrénées et Haute-Garonne.

La musique populaire, avec ses rythmes et ses harmonies riches et variés, prend une grande place dans la société brésilienne. La pratique chorale de la Musique Populaire Brésilienne (MPB) est très répandue. De nombreux musiciens s’intéressent à transcrire et arranger ces chants populaires.

L’acquisition de techniques simples de travail préparatoire au chant, travail sur l’écoute, apprentissage des jeux vocaux à travers diverses oeuvres....

ENSEIGNER LE CHANT : Conditions, Diversité, Evolution.
Dans le cadre d’une réflexion nationale menée par le réseau national des Missions Voix sur l’enseignement du chant en France, l’ARPA organise des rencontres afin de permettre à ceux et celles qui enseignent le chant en région Midi-Pyrénées de se rencontrer, d’échanger sur leur métier et de se ressourcer.

Lors des précédents stages sur l’éveil de la voix/ éveil des sens, l’activité musicale avec les jeunes enfants s’est présentée comme une activité sonore ludique et exploratoire.
Par l’interaction entre la créativité vocale de l’enfant et le répertoire musical chanté adapté qui l’entoure, ainsi que par la mise en oeuvre de différents types de jeux, le jeune enfant (0-6 ans) développe ses capacités cognitives, psychomotrices et psychosociales.

A partir de répertoires variés, nous aborderons notamment les questions du choix du répertoire, le travail vocal...

Le sound painting est un langage de composition en temps réel créé par Walter Thompson dans les années 1980 pour les musiciens, les danseurs, les acteurs, les techniciens des lumières et du son. C’est-à-dire tous les artistes dont l’art peut être improvisé.
Le chef d’orchestre/compositeur s’adresse aux artistes par divers signes signifiant des actions. Il peut ainsi former avec son corps des phrases très complexes. Il n’y a pas réellement de genre musical, la plupart du temps le sound painting n’a pas de tonalité. Durant les 20 dernières années, le sound painting est devenu un langage complet permettant la réalisation spontanée de créations faisant appel à l’improvisation structurée dans de nombreux domaines artistiques, parmi lesquels la musique, le théâtre, la chorégraphie, la vidéo, la peinture et la poésie.

La voix de l’adolescent sera le thème de la journée de la voix. cette journée est co-organisée par :
- l’association "Formation et recherche pour la voix et la Déglutition" ;
- le centre hospitalo-universitaire de Toulouse ;
- l’Atelier Régional des Pratiques musicales Amateurs (A.R.P.A Mission Voix) ;
Cela fait quelques années que nous menons une refléxion autour de la voix en région avec l’aide de personnalités d’horizons différents (artistes, professionnels, praticiens amateurs, chercheurs, enseignants, médecins, orthophonistes, responsables de structures culturelles, ect...) sous la forme de rencontre.
A l’occassion de cette journée, vous pourrez entendre une communication de Claire Gillie-Guilbert, dont le thème sera :
"La mue, une perte vocale parmi d’autres" : regards croisés (physiologiques, sociologiques et psychanalytiques) sur la mue.

Dans le cadre d’une réflexion nationale menée par le réseau national des Missions Voix sur l’enseignement du chant en France, l’ARPA organise une journée rencontre

Stage organisé par l’ARPA Midi Pyrénées, en partenariat avec l’association "Vent d’échange" et la municipalité d’Escaquens. L’atelier de Gospel animé par Emmanuel Djob et organisé toute l’année par "Vent d’Echange" interviendra en qualité de choeur d’application. "Vent d’Echange" organisera un concert le samedi soir.

Stage de direction de choeur centré sur les attitudes corporelles du chef et les incidences sur l’expressivité et la qualité vocale du choeur.

  Le choix du répertoire, le désir du chef, ses capacités, le désir des choristes, leurs capacités
  Les outils d’analyse de la partition, le projet musical, l’écoute intérieure
  L’échauffement corporel et vocal avec le choeur
  Prendre le ton : diapason ou clavier ?
  Le geste de direction (départ, tempo, mesures binaires et ternaires, point d’orgue, nuances...) et les autres modes de communication
  Comment développer, affiner, diriger son écoute ?
  Le rythme du déroulement de la répétition
  La fonction sociale du choeur, le rôle du chef de choeur.

Du 17 au 19 janvier 2008, la Maîtrise de Radio-France sera présente dans notre région. Ce choeur d’enfants prestigieux se produira pour 2 concerts différents à Tarbes à la Scène Nationale "Le Parvis" le 17, et à Toulouse à la "Halle aux Grains" le 19.

Découverte des répertoires à travers leurs héritages, autochtones, africains et européens et leur interprétation. Ces héritages ont-ils créé de nouvelles identités, sont-ils simples recyclages, ou sont-ils les deux ?...

Pour toute personne en charge d’encadrer les pratiques vocales d’adultes, d’enfants, de jeunes et tout chanteur souhaitant développer son potentiel vocal et ses capacités d’écoute.

En alternant séquences avec les enfants et séquences entre adultes, séances de travail menées par les intervenants ou par les stagiaires, ce stage tentera de confronter les différentes pratiques et les différents modes de travail avec un choeur d’enfants.

Une première partie du stage se centrera sur l’intervention et la réalisation pratique de courtes séquences vocales et instrumentales collectives en direction des tout-petits pour nous diriger concrètement vers l’activité musicale avec les enfants plus grands, de 3 à 6 ans.

L’univers musical présent dans les musiques traditionnelles, fruit d’une élaboration orale qui a suivi l’histoire de la musique en général, constitue un témoignage vivant et unique de systèmes musicaux originaux à la fois archaïques et étrangement "modernes". L’étude du répertoire chanté particulièrement, sa place dans la pratique musicale, entre rituel et fonction, permet d’entrevoir un accès original à la musique et à son enseignement. Cette culture de l’oralité laisse une grande place à la liberté d’interprétation et de variation ;cette liberté, pourtant, s’inscrit dans le cadre rigoureux de l’esthétique (repérable mais difficile à décrire avec des mots), mélange d’énergie brute et de "dentelle" vocale, de rythmiques impérieuses et de longues phrases non mesurées.

  description anatomo-physiologique
  caractéristiques acoustiques
  découverte de l’instrument : schéma corporel et verticalité, respiration, appareil phonatoire
  phonétique et prosodie de la langue française
  hygiène et santé vocale

  Echauffements corporel et phonatoire
  Exercices de diction
  Timbre et identité vocale
  La prise de parole en public : conviction intérieure, puissance et projection, émotion et trac.

Une première partie du stage se centrera sur l’intervention et la réalisation pratique de courtes séquences vocales et instrumentales collectives en direction des tout-petits pour nous diriger concrètement vers l’activité musicale avec les enfants plus grands, de 3 à 6 ans.

Création d’une pièce polyphonique écrite par Hervé Suhubiette, Romain Didier, Michèle Bernard, Gérard Morel, Rémo Gary. Ce stage est réalisé en partenariat avec "Voix Express" et le festival "Détours de chant".

  Le choix du répertoire, le désir du chef, ses capacités, le désir des choristes, leurs capacités
  Les outils d’analyse de la partition, le projet musical, l’écoute intérieure
  L’échauffement corporel et vocal avec le choeur
  Prendre le ton : diapason ou clavier ?
  Le geste de direction (départ, tempo, mesures binaires et ternaires, point d’orgue, nuances...) et les autres modes de communication
  Comment développer, affiner, diriger son écoute ?
  Le rythme du déroulement de la répétition
  La fonction sociale du choeur, le rôle du chef de choeur.

L’atelier s’organise sur deux jours. Réservé aux musiciens amateurs en groupes ou individuels, ce travail collectif permet d’enrichir leur pratique et de se confronter à de nouvelles approches artistiques sur une initiative pédagogique conçue spécialement pour l’occasion. Pont entre l’occident et l’orient, le répertoire exploré par le jeu collectif approfondit les aspects rythmiques et mélodico-harmoniques de l’improvisation et de la transversalité des musiques dans le jazz. A l’issue de ces deux jours, un concert public restituera cette expression collective, le dimanche 22 octobre à 18h30.

Ce stage proposera une sensibilisation au Gospel par la pratique et fera découvrir aux participants des pistes pour trouver des solutions vocales adaptées à cette musique.